Costa Brava noclegi - Apartamenty AR Nautic Blanes
Costa Brava / Blanes
Wyszukaj na stronie
Menu
Zarezerwuj nocleg:
 |
0034 966 444 615 |
 |
wynajem@ibermaxx.pl |
 12080525 
ibermaxx
|
|
Oferty sprzedaży:
499.000 €
Praktycznie nowa willa w otoczeniu pól golfowych Las Colinas Golf
COSTA BLANCA PŁD. / Las Colinas Golf
COSTA BLANCA PŁD. / Las Colinas Golf
370.000 €
Dom na dużej parceli z panoramicznym widokiem na morze w Pinar de Campoverde
COSTA BLANCA PŁD. / Pinar de Campoverde
COSTA BLANCA PŁD. / Pinar de Campoverde
 |
 |
 |
 |
Reklama
Miguel Bose
MIGUEL BOSE hiszpańska gwiazda muzyki pop
WCZESNE ŻYCIE (DZIECIŃSTWO)
Piosenkarz i hiszpański aktor, urodzony 3 kwietnia 1956 w Panamie (Panama). Uważany za jedną z największych postaci hiszpańskiego popu pod koniec XX wieku i na początku następnego stulecia. Wiele z jego albumów pojawiło się na szczycie list najlepiej sprzedających się płyt w Hiszpanii, Ameryce Łacińskiej i kilku europejskich krajów.
Syn wielkiego madryckiego torreadora Luisa Miguela Dominguína (1926-1996) oraz słynnej włoskiej aktorki Lucii Bosé (1931-) wychowywał się w środowisku o wysokiej pozycji społecznej, zamieszkanej przez najważniejsze postacie sztuki i kultury, takich jak malarze Salvador Dalí (1904-1989) i Pablo Ruiz Picasso (1881-1973). Również w różnych domach, w których żył przez całe dzieciństwo i kiedy dorastał.
Podczas podróży w dzieciństwie, miał okazję poznać inne zagraniczne osobowości o włoskiej twórczości takie jak Luchino Visconti (1906-1976) – który go sponsorował. Poznał także amerykańskiego pisarza Ernesta Hemingwaya (1899-1961) i francuskiego filmowca Jean Cocteau (1889-1963), malarza, pisarza. Obudził się w nim duch artystyczny wrażliwość i twórczy duch awangardy, mały Miguel postanowił, początkowo pójść śladami swojej matki, pragnąc stać się wybitnym aktorem.
Jednak jego pierwsze próby były frustrujące, ponieważ z pewnych przyczyn, w wieku czternastu lat, odrzucił rolę młodego Tadzia, który zaoferował mu wyżej wymieniony Visconti, w jego słynnej Śmierci w Wenecji (1970). W 1972 roku, kiedy studiował w liceum we francuskim Lycée w Madrycie, miał okazję zagrać pierwsze role filmowe w filmach o niskiej gaży, kręconego przez włoskiego Luccio Tessari.
Wkrótce pojechał do Londynu (1973), aby tam osiedlić się i poszerzyć swoją wiedzę o teatrze i tańcu, jako student prestiżowej szkoły tanecznej i MIME Lindsay Kemp (1938). Znaczna fortuna i dobre relacje rodziców pozwoliły mu także studiować dramat w Paryżu - teraz w szkole tańca w Maurice Béjart (1927). Deklamacja w Rzymie, taniec i śpiew w Nowym Jorku, gdzie doskonalił swoją sztukę podczas sławnego treningu Actor's Studio.
POCZATKI KARIERY MUZYCZNEJ
Kiedy wrócił do Hiszpanii, zafascynowany muzyką w 1975 roku zadebiutował jako profesjonalny piosenkarz. Wydał skromny singiel zatytułowany „I AM”, którego produkcja i wydanie było jednym z pierwszych odkryć słynnego wokalisty Camilo Sesto (1946).
Ta dyskretna opera prima młodego Michaela Bose'a praktycznie nie zauważała opinii publicznej i krytyków, a jego drugi singiel "It’s not that easy”, także był promowany przez wokalistę alcoyano. Ale w 1977 r., podążając angielską wersją tematu "Linda". Miguel Bose stał się idolem nastolatków całej Hiszpanii, który natychmiast umieścił go na pierwszym miejscu na listach przebojów. "Linda" – to piosenka, której nazwa była także późniejszą nazwą albumu.
Miguel Bose doszedł do sławy i wyreżyserował ton i styl swojego pierwszego etapu jako wokalista, charakteryzujący się słodkimi, przyjaznymi i komercyjnymi melodiami, które prowadziły zmysłowy taniec ruchy wykonywane przez młodego wykonawcę.
KOLEJNE ETAPY KARIERY (PIOSENKARZ I AKTOR)
Ta rola nowego symbolu seksualnego nastolatków została w pełni ratyfikowana przez drugą płytę, która pod tytułem Miguel Bosé (1978) zawierała nowy sukces komercyjny, piosenkę "Anna", z którą młody piosenkarz przekroczył granice Hiszpańskiego rynku, aby poradzić sobie z wykresami kilku krajów europejskich. Wkrótce potem Bose rozpoczął swoją trzecią, długą zabawę, zatytułowaną "Girls (1979)" i wrócił, aby wspiąć się na listy najlepiej sprzedających się albumów z ogromnym sukcesem, który odtąd będzie nieodłącznie przywiązany do jego imienia: motyw "Súper Superman".
Wpływ tego i innych podobnych utworów (takich jak udany Don Diablo) doprowadziły na hiszpańskim rynku do rekordu pod koniec lat 70. i na początku lat osiemdziesiątych, pojawienie się kilku męskich wykonawców, którzy zgodnie z wytycznymi Bosego , starał się wykorzystać tę żyłę "spunky" wokalistki, która zwyciężyła wśród młodych kobiet w ich zmysłowych tańcach, zarówno w temacie ich zainteresowania fizycznymi, jak i ich mniej lub bardziej prowokacyjnymi gestami (Iwan, Gonzalo, Pedro Marín itd.).
Na początku dekady lat osiemdziesiątych Miguel Bose stał się jednym z najbardziej znanych zjawisk na europejskiej scenie muzycznej, z wersjami jego największych przebojów w różnych językach i prezentacjami jego płyt w wielu częściach świata. Jego masowe tourne były podtrzymywane przez słynne wcześniejsze utwory i inne nowe albumy, jak również otrzymane przez jego fanów, Bravo boys (1982). Miguel Bose był na szczycie list sprzedaży W Hiszpanii, we Włoszech i w innych krajach europejskich, Made in Spain (1983) i Milan w Madrycie (1983).
Wszystkie te płyty wciąż zachowywały świeżość i handlową lekkość idola młodych dziewcząt, które w swoim statusie seksualnym symbolizowały nowy styl od połowy lat siedemdziesiątych, jednak już w ostatnich dwóch albumach pojawiły się pewne kwestie "przejścia". W połowie lat osiemdziesiątych już w rzeczywistości Bose ostrzegał naturalne wyczerpanie rafy, która została wykorzystana jako nastolatek idol i została wzbudzona drastyczna zmiana, która obejmowała nie tylko styl muzyczny zupełnie inny niż dotychczas kultywowany, ale także nowy obraz , o wiele bardziej odważny i wyrafinowany, spójny z awangardowym szkoleniem, które otrzymał w dzieciństwie.
Album, który odzwierciedla ten nowy zwrot, zatytułowany Bandit (1984), był z udziałem kompozytorów i instrumentalistów o uznanym prestiżu oraz niektórych głęboko oryginalnych motywów, które po inicjacji ich nastoletnich fanów zaskoczyły Bosego na szczycie Międzynarodowych listach. Dzięki wsparciu osób odpowiedzialnych za jego nową wytwórnię Warner Music, Miguel Bose wzmocnił tę eksperymentalną linię z innymi dwoma LP o sprawdzonej jakości, Salamander (1986) i XXX (1987).
W nieco bardziej konwencjonalnym - ale zawsze z dala od swojego pierwszego etapu - rozpoczął kolejny udany album, „Boys don't cry” (1990), w których liczyła się współpraca niektórych kompozytorów akredytowanych, w hiszpańskiej muzyce popowej w 1980, jako Mikel Erentxun (1965 -), Duncan Dhu i Nacho García de la Vega (były Nacha Pop), a także dwa składniki grupy unijnej. W tym czasie jego albumy nie osiągnęły poziomu sprzedaży, tak jak pierwsze sukcesy.
Były w dużej mierze śledzone, ponieważ wyższa jakość ich nowych piosenek przekształciła je w części mniej popularnych klipów. Dlatego Miguel Bose zdecydował się na dochody jako wokalista wraz z powrotem na duży ekran, w którym, oprócz czerpania wielkich triumfów jako aktor - na przykład „In high heels” (1991), zrobione przez Pedro Almodóvar (1949 ) -, udało się jednocześnie odtworzyć muzyczną karierę. Jego niezaprzeczalna dojrzała twórczość powróciła w niewiele znanym Cain (1994), na którym Bose postanowił skorzystać z materiałów źródłowych i artystycznych swoich ostatnich sukcesów filmowych, aby postawić ponownie na żądania, surowość i jakość, wyprodukowany przez Rossa Culluma I Sandy McLelland.
W tym albumie nagranym w Madrycie i Londynie, a później w języku angielskim i włoskim, Miguel Bose zaprezentował swoją muzykę niezaprzeczalną hiszpańską elegancję, dzięki współpracy dużych artystów flamandzkich, takich jak członkowie grupy Ketama. Te wymagania jakościowe i ciągłe pragnienia eksperymentowania pozostały w jego następnej pracy, „Labyrinth” (1995), finansowanej przez tych samych producentów, a także zarejestrowanych w języku angielskim i języku hiszpańskim.
W tym samym czasie oczekiwał na niego nowy sukces filmowy, z premierą La Reine Margot, na podstawie tekstu Alejandro Dumasa (1802-1870) i nakręcony we Francji w 1994 roku. Po wydaniu i promocji LP cytowanej w poprzednim akapicie (Labyrinth, 1995), Bose poczuł pragnienia nowych wyzwań zawodowych, a przygotowując się do wystepów w telewizji nagrał oryginalne i bardzo osobiste wersje jedenastu głównych motywów muzyki latynoskiej, które zostały sprzedane pod sugestywnym tytułem „Eleven ways to put hat „(1998).
Promocja tego albumu - wyprodukowanego przez tę samą wytwórnię co „Kain” i „Labirynt” - zbiegła się z premierą pierwszego programu telewizyjnego skierowanego i prezentowanego przez Miguela Bose’a, wydanego przez hiszpańską telewizję pod tytułem Siódmy kawaler. Początkowo ten nalot artysty na ekranie został przywitany przez krytyków i opinię publiczną, co dawało nowy impuls dla coraz liczniejszej popularności.
Program, rozproszony przez pierwszy ciąg, każdy poniedziałek i uprzywilejowany (ok. godz. 11) harmonogram połączony zaskakującym sposobem, wszelkimi typami artystów i stylów muzycznych, w trzeźwy i przejrzysty format. Jednak po dobrym odbiorze tego przez krytyków i publiczności, niektórzy uważni obserwatorzy telewizji zaczęli wskazywać, że Bose, rzekomo łączy różne style - zgodnie z mieszaną tendencją, która była w modzie na tamte czasy.
Ograniczała się do promowania i promocji grup i artystów solowych należących do wytwórni, którą właśnie stworzył Bosé. Krytyki doprowadziły do Siódmej Kawalerii, pomimo przyznania w 1999 r. nagrody muzycznej do najlepszego programu telewizyjnego. Bose, dopóki nie zniknęło echo programu, szybko wydał album, który przedstawiał najlepsze występy.
W tym czasie artysta urodzony w Panamie miał ostatecznie odejść od scenariuszy, co było wynikiem poważnej awarii samochodowej, która zdarzyła się w Estremadurze. Miał uszkodzony kręgosłup, którego działanie udało się szybko przywrócić. W związku z tym zobowiązał się, zacząć nowy projekt artystyczny i zawodowy w 2000 roku, kiedy we współpracy z słynną piosenkarką Ana Torroja (1959) byłą wokalistą Mecano, byli wybitnym zestawem hiszpańskiej muzyki pop z lat osiemdziesiątych i osiemdziesiątych Lat 90. - odbyli długą trasę koncertową po całej Hiszpanii i po Ameryce Łacińskiej.
Sukces tej długiej i uznanej trasy został uwieczniony na płycie, które były nagrywane na żywo podczas koncertów. Bose powrócił do hiszpańskiej sceny muzycznej z Sereno (2001), bardziej komercyjnym albumem niż jego poprzedni etap, który pozostawił świadectwo różnych doświadczeń osobistych. Serene, nagrane w Madrycie i Londynie, wyprodukowane przez braci Peter i Grega Walsha, zostało wydane w 2001 roku w Hiszpanii i Ameryce Łacińskiej, a jesienią 2001 roku zakończyło się przyznanie nagród specjalnie wyróżnionemu hiszpańskiemu przemysłowi, za swój wkład w muzykę.
W następnym roku Miguel Bose wygrał w 2002 Latin Grammy, za najlepszą płytę wykonaną przez męskiego wykonawcę. Po koncesji na komercyjną muzykę, trzy lata później Bosé odzyskał odwagę i innowacyjność albumem „Vos muero” (2004), piękną płytę, w której liczyła się współpraca z innymi gwiazdami współczesnego popu, np. Alejandro Sanz (1968). To ambitny projekt nagrany w bloku, w domu Bose, wyprodukowany przez Chrisa Camerona i Nicolása Sorina; W tym Miguel Bose i muzycy oraz kompozytorzy indywidualni poświęcili swoje prywatne relacje ze światem kina, ze szczególnym uwzględnieniem ścieżek dźwiękowych.
Już w połowie wieku istnienia Miguel Bose powrócił do swej niewyczerpanej kreatywności z Velvetiną (2005), genialnym utworem muzycznym, który odważnie wchodzi na elektronikę, rękę stylów muzycznych tak nowoczesnych i złożonych jak taniec. W produkcji Antonio Cortés i własnej Bose Velvetina zawiera trzynaście oryginalnych piosenek, których tekst łączy słowa i frazy w różnych językach, z których wszystkie są wzmocnione obrazami ich trzynastu odpowiednich klipów wideo nagrane na płycie DVD, która towarzyszy muzyce.
Bose, ponownie otwarty na innowacje awangardowe, powierzono filmowanie tych trzynastu filmów wideo tak wielu młodych twórców filmowych, którzy cieszyli się całkowitą swobodą twórczą, jeśli chodzi o ilustrację motywów Velvetiny, które dały początek interesującym produktom niezaprzeczalnej jakości artystycznej, podkreślonej przez Davida Delfína projekt okładki. Dysk został zaprezentowany z wielkim powodzeniem i pozytywnymi opiniami krytyków i opinii publicznej w licznych krajach Ameryki Łacińskiej, a następnie, latem 2005 r. w różnych miejscach w Hiszpanii.
