Waluta:

Wyszukaj na stronie

Menu

Zarezerwuj nocleg:

Miejscowość:
Przyjazd:
Wyjazd:
Ilość osób:

Wynajmij samochód w Hiszpanii
Wynajmij hotel w Hiszpanii

Oferty sprzedaży:

Praktycznie nowa willa w otoczeniu pól golfowych Las Colinas Golf
499.000 €
Dwupoziomowy apartament w Playa Flamenca
149.500 €
Dwupoziomowy apartament w Playa Flamenca
COSTA BLANCA PŁD. / Playa Flamenca
Dom na dużej parceli z panoramicznym widokiem na morze w Pinar de Campoverde
370.000 €

 

FACEBOOK HISZPANIA  TWITTER  BLOGER  YOUTUBE

 

 

 

Reklama

FORUM-NIERUCHOMOSCI

AIRPORTINFO24.COM

Jose Maria Cano

José María Cano (urodzony 21 lutego 1959) to hiszpański artysta wizualny. W młodości był członkiem i głównym kompozytorem hiszpańskiego zespołu pop-rock „Mecano”.

Muzyk

José Maria Cano urodził się w Madrycie , i dawał pierwsze koncerty jako student uniwersytetu. Tam poznał Ana Torroja , który stał się głównym wokalistą w swoim zespole pop Mecano. Ich pierwszy album, zwany także Mecano (1981) i wyprodukowany przy wsparciu finansowym ich ojca, obejmowały przebój „ Hoy no me Puedo levantar ”. Zarówno José i jego brat Nacho pisali piosenki do wszystkich swoich albumów.

W 1984 roku José zaczął grać na pianinie i zmienił swoje metody kompozycji. Zaczął komponować dla innych śpiewaków, takich jak Ana Belén, Amaya Uranga, Sara MontielJulio Iglesias , Miguel Bosé, Alaska, Françoise Hardy, Sarah Brightman, Simone, Mario Frangoulis itp. Skomponował utwory, które stały się znane w języku hiszpańskim, takich jak Hijo de la Luna, Lia, Mujer Contra Mujer, Me Cuesta Tanto Olvidarte, Aire, Tiempo de Vals, Cruz de Navajas, Naturaleza Muerta, Una Rosa es Una Rosa i kilka innych, które zostały objęte zarówno przez hiszpański i non-hiszpańskojęzycznych śpiewaków.

Po odejściu z Mecano w 1992 roku stworzył operę, Lunę, która została nagrana przez Plácido Domingo w roli głównej. W 2002 roku skomponował hymn dla Real Madryt, śpiewany przez Plácido Domingo. W 2006 roku napisał "Ojcze nasz", który śpiewał Montserrat Caballé podczas wizyty papieża "Benedicto XVI" w Walencji. Sześć lat później prowadził orkiestrę podczas ostatniego koncertu Caballé w Madrycie.

JOSE-MARIA-CANO-ORAZ-IZABEL-PANTOJA
Jose Maria Cano i Isabel Pantoja

Artysta

José María Cano zaczął rysować w bardzo młodym wieku. Od 10 roku życia uczęszczał do Akademii Rafael Hidalgo de Caviedes, a następnie Akademii Artaquio, aby nauczyć się rysować i malować w celu przygotowania do kariery architektonicznej. W trakcie pierwszego roku studiów architektonicznych dowiedział się, że jest mistrzem swego profesora analizy kształtu, malarza. W 2002 r. Zaczął pracować profesjonalnie, choć jego pierwsza wystawa w 2004 r. Została sfinansowana przez Ambra Medda w Przenośnej Przestrzenach Craiga Robinsa. Właściciele meksykańskiej Galerii Ramis Barquet zobaczyli tę wystawę i zleciła pierwszą wystawę handlową.

Ten eksponat, zatytułowany " This Is Just Business", wykorzystał swoje obrazy z listów rozwodu i zmieszał z rysunkami jego syna. Malował najbardziej agresywne listy prawników żony na tle, które przypominają pustynne lub lodowate krajobrazy, które w połączeniu z rysunkami jego syna usiłowały ponownie skontrolować listy prawników, których celem było zniszczenie reputacji Cano podczas sprawy rozwodowej.

Prace te, pomalowane przez niego zawisły na ścianie, próbowały podważyć moc tych listów. Innymi słowy, list na biurku, który mógłby uznać, że jest osobą godną pochwały, pomalowany na ścianie w jadalni, mógłby rozważyć, czy osoba, która ją napisała, była raczej nędzna. Ponieważ jego rozwód miał miejsce w tym samym czasie co wojna w Iraku, podczas gdy malował listy o rozwodzie, malował również obrazy o wojnie.

Widział rytmiczny paralelizm między dwoma zdarzeniami zbiegającymi się w czasie, a mianowicie konfrontacją z ekonomicznymi podtekstami przeciwko tak zwanemu wrogowi i gdzie niewinni ludzie ponieśli konsekwencje, zwłaszcza dzieci. Jego obrazy z rysunkami jego syna pochodzą również z tej ery. Monochromatyczne rysunki na kartce papieru. Proste, ale pojęciowo interesujące. W tym samym czasie Cano rozpoczął serię prac, w których przewidywał rysunki wykonane przez syna Daniela, który ma zespół Aspergera.

Cano starannie skopiował je na dużą skalę, przeglądając te prace jako ćwiczenie w pokorze, gdzie ojciec zrozumiał, że musi skopiować syna, w przeciwieństwie do syna kopiującego ojca. Później zaczął malować gazety i artykuły prasowe, kontynuując odkrywanie swojej perspektywy, że prawda jest tylko prawdą, dopóki ktoś jej nie powie. Ma na przykład obrazy, takie jak "Imigracja przynosi więcej przestępczości", gdzie wyrażanie tego, co najprawdopodobniej jest sprawdzalnym faktem, ukrywa ksenofobiczną postawę niektórych szefów angielskiej prasy.

Praca pod wpływem finansów

Jego pierwsza wystawa dotycząca świata finansów, "The Wall Street 100", miała miejsce na początku 2006 roku. Cano starannie odtworzono małe portrety i otaczające je kolumnowe teksty w każdym wycinku, na podstawie wycinków prasowych bezpośrednio z Wall Street Journal.

Reprodukcja tych ogólnie wyglądających portretów masowych w wosku to próba stworzenia autentycznych zabytków z efektem trójwymiarowym i ironicznie wyrażała opinię, że ci ludzie są nowymi Wenus-Afrodytami, a zatem jako malarz był zobowiązany potwierdzić to piękno. Jak Hugo Rifkind napisał w artykule na stronach gazet The Times, "powierzchnia Cano ma prześwitującą głębię, tak że są bardziej jak rzeźby niż obrazy".

W tym samym czasie, kiedy malował znaki ze świata finansowego, malował również statystyki skuteczności rynków finansowych i zapasów konkretnych firm. Zadzwonił do tej serii statystyk "Mountains", uważając je za nowe krajobrazy malarz powinien malować.

JOSE-MARIA-CANO

Malowanie znaków ze świata finansowego i statystyk zamiast Wenus-Afrodytów i krajobrazów pozwoliło mu pogodzić się z tradycyjnym malarstwem, z którego nie zrezygnował pomimo koncepcyjnego charakteru jego pracy. W rzeczywistości jego seria walk byków o nazwie "La Tauromaquia" została pokazana w Muzeum Sztuk Pięknych w Hanoi i w Fundacji Picassa w Maladze z serią Goya i Picassa o tym samym tytule w programie "La Tauromaquia".

Prace koncepcyjne

Pomimo jego technicznego przygotowania, praca Cano do dnia dzisiejszego zasadniczo była koncepcyjna. Pracuje przy użyciu różnych pracochłonnych technik artystycznych, takich jak enkaustyczne na płótnach do obrazów, akwarela na papierze na rysunki czy akwintura na miedzianej płycie do wytrawiania. Pisał o nim w Architectural Digest, Cristina Giménez mówiąc: "W czasach, gdy prawie żaden artysta nie rysuje, konwertuje tę dyscyplinę do centralnej zasady jego pracy: czarne linie na białym tle: atramentem na papierze lub enkaustycznym na płótnie.

Starożytna technika wykorzystująca wosk jako spoiwo pigmentowe) jego produkcja jest nienaganna, a efekty są spektakularne. " W oparciu o obrazy, które były pierwotnie wyciętymi lub zdjęciami z gazety, używa współczesnych technik przydzielania jako celu, aby przemieścić przestrzeń między rzeczywistością a prawdą. Jego ulubionym powiedzeniem jest powiedzenie malarza Torres García, który powiedział: "Rzeczywistość ma trzy wymiary, a prawda ma tylko dwa".

Większość jego dzieł jest czarno-biała, a on rozszerza wyrażenie Torresa Garcii w tym sensie, że rzeczywistość jest wielobarwna, podczas gdy mamy tendencję do interpretowania prawdy w czerni i bieli. Dla niego jest to skala szarości. Nie widzi czarno-białego jako rzeczywistości bichromatycznej, ale jako interwencji i braku interwencji.

Zamienia białe tło swoich dzieł na wosk w eter, próżnię, na którą interweniuje lub nie interweniuje w ten sposób, że trójwymiarowa lub wielobarwna rzeczywistość staje się jego dziełem, nie tylko w dwuwymiarowej rzeczywistości, ale w jednowymiarowej rzeczywistości polegającej na interwencji lub braku interwencji. Jak twierdzi krytyk artystyczny Anthony Haden-Guest w kolumnie Financial Times, Cano odwzorowuje obrazy starannie nakładając siedem warstw wosku, co może potrwać do tysiąca godzin pracy.

Jak Marco Livingstone mówi w swoim eseju na katalog Cano w Riflemaker w Londynie: "Obrazy Cano kształtują się za pomocą procesu alchemicznego, płynność ich znaków spala się na powierzchnię światłem w procesie najwyraźniej losowym i podlegającym siłom fizycznym. Są tak tajemnicze i niewytłumaczalne, jak samo powstanie wszechświata ". Kolejna wystawa Jose Maria Cano będzie w Cafa Art Museum w Pekinie, będzie to retrospektywna wystawa zajmująca dwa piętra muzeum.

Wybrane wystawy sztuki

2004
50 Shark Teeth, curated by Ambra Medda, Craig Robin's Private Space, Design District at Miami Art Basel, Miami.

2005
Todos Somos Diferentes,Galería Ramis Barquet, Monterrey, México.

2006
Mural of the suffragist Clara Campoamor, for Spanish senate, Madrid.
Materialismo Matérico. Project B Gallery, Milano.
José-María Cano: Paintings. Curated by Huang Azhong,Urban Museum, Shanghai.
Performance at the Jason Rhoades Memorial.Museum of Contemporary Art (MOCA), Los Angeles.
WS 100. Curated by Carlota Alvarez Basso, Palacio de Sobrellano, Comillas, Spain.
Arte Urbano. Curated by Fernando Francés, Fundación Coca Cola, Arco 06, Madrid.
Masturbation, Allsopp Contemporary, London.

JOSE MARIA CANO

2007
Materialismo-Matérico. Curated by Julieta Manzano, CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga.
Avatar of Sacred Discontent, Group Exhibition. Curated by Wolfe Lenkiewicz & Flora Fairbairn, 9 Hillgate, London.
Captain Thunder, Allsopp Contemporary, London.

2008
Welcome to Capitalism,DOX Centre for Contemporary Art, opening exhibition. Prague.
Mural for the Moscow World Fine Art Fair, curated by Teresa Mavica, Moscow.
Art Is a Waste of Time, Artists Anonymous Gallery, Berlín.
London Calling,Kristy Stubbs Gallery, Group exhibition of London-based artists, curated by Elaine Ferguson, Dallas.
Heroes of Our Time, Regina Gallery, Moscow.

2009
"Madonna meets Mao", Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Dresden, Germany.
La tauromaquia, Riflemaker, curated by Tot Taylor, London.
"God Sell the Queen", Sotheby's, London.
The Wall Street One Hundred, The Dairy, curated by Virginia Damtsa, London.

2010
Cartel de las Ferias de San Isidro, Feria del Aniversario and Feria de Otoño for the plaza de toros de Las Ventas de Madrid.
"La tauromaquia. Goya siglo XIX, Picasso siglo XX, Cano siglo XXI.", Grabados de toros. Madrid
Vietnam's Museum of Fine Arts (Baotang Mythuat), Hanoi.
Tauromaquias, Fundación Picasso, curated by Lourdes Moreno, Málaga.
Viewing City—Shanghai Intl. Printmaking Exhibition 2010. Organizing: Guiding unit: China Artists Association Printmaking Art Committee Shanghai Hongqiao Contemporary Art Museum (No. 650, XianXia Road, Shanghai)

2011
Charles Riva Collection, Brussels.
The Murdoch Principle, Caprice Horn Gallerie, Berlin.
Orientale, 54th Venice Biennale, Curated by Maurizio Bortolotti and Shwetal Ashvin Patel, Venice.
Les Fleurs du Mal, Munichmodern/11, programmatic exhibition platform for contemporary art Curators: Dr. Isabella Goebel and Dr. Alexandra von Stosch., Munich.

2012
Divorce Papers and Expensive Postcards, Kristy Stubbs Gallery, Dallas, Texas, USA.
Principles of Composition, Munichmodern/12. Dr Isabella Goebel. Munich.

2013
Arrivederci capitalismo!, PAN (Pallazo delle Arti Napoli). Curated by Maurizio Bortolotti. Naples.
Economics in Art, MOCAK (Museum of Contemporary Art of Krakow), Krakow.
Dark Side of the Moon, Lin & Lin Gallery, Chia Chi Jason Wang Taipei. [1]
Jose-Maria Cano. Paintings. Tianjín Exhibition Centre", Curated by Kang Hui Li. Tianjin.
WS100 in China, Zhongshan art museum. Curated by Chen Enping. Dalian.

2014
Guess What? Hardcore Contemporary Art's Truly a World Treasure, Momat: The National Museum of Modern Arts, Tokyo. Curated by Reiko Nakamura Tokyo.
La cera que aun arde, Plaza de toros "Las Ventas", Madrid. Madrid.
De Providentia, Arsenale Museum. Curated by Alexander Soloviov Kiev.

2015
Jose Maria Cano, Karuizawa New Art Museum, Whitestone Foundation Gallery. Curated by Haruna Yui Nagano Prefecture.
Popular Culture and Contemporary Art, 21c Museum Hotel. Cincinnati.
Luna, Riflemaker Contemporary Art, The Riflemaker Gallery. Curated by Marco Livingstone London.

2016
The Soul of Money, DOX Centre of Contemporary Art. Curated by Leos Valka Prague.
Jose-Maria Cano at CAFA Art Museum, CAFA Art Museum. Curated by Wang Huangsheng Beijing.

Zapraszamy na pozostałe serwisy IBERMAXX

Używamy plików cookies, aby ułatwić Ci korzystanie z naszego serwisu oraz do celów statystycznych. Jeśli nie blokujesz tych plików, to zgadzasz się na ich użycie oraz zapisanie w pamięci urządzenia. Pamiętaj, że możesz samodzielnie zarządzać cookies, zmieniając ustawienia przeglądarki.

ico zamknij